ピアニスト新妻友機 オフィシャルウェブサイト
昨年入賞することができたコンクールの授賞式に参加してきました。
壇上でちょっとしたインタビューをさせていただくので心の準備をお願いします、とリハーサルで言われ、一気に緊張感が増しました。リハーサルから本番までの間、楽屋でぶつぶつぶつぶつ受け答えを練習していました。笑
楽器学習者たちの多くと違って私はコンクールというものにずっと縁のないピアノ人生だったのですが、本格的にコンクール受験に取り組み始めて三年、毎年入賞することができているのは、自分の演奏に自信を持つという意味で功を奏していると思います。以前と比べると、自分の演奏に対して客観的な視点をもつことができるようになってきたのではないかなと。リサイタル、コンチェルト、室内楽、コンクール、CD収録、レッスンをすること、それぞれまったく違うものが必要とされるので、それぞれに真剣に取り組むことで色々なことをたくさん学ぶことができるんだな、と強く実感しています。
壇上のインタビューでも話しましたが、この受賞を期に、改めて気を引き締めてますます精進していきたいと思っております！
東京大学の後輩である山口泰平くん（現在は東京藝術大学に在籍）がキーボードと作曲を務めているインストゥルメンタルバンド、ハリーのしっぽさんのインストアライブ＠HMV&BOOKS TOKYOを聴きに行ってきました。
メンバーの皆さんがそれぞれ多方面で活躍されていらっしゃる方ばかりということで、さすがのハイレベルな演奏に魅了されました。
山口くんの曲はこれまでにもYouTubeなどでいくつか聞いたことがあったのですが、今回の曲もこれぞ山口節といった感じで、すでに自分らしい作風を確立していて素晴らしいと、感嘆しています。
彼は既存の曲を編曲して自分色に変えてしまうのがとても上手で、「あんたがたどこさ」から「白鳥の湖」、「残酷な天使のテーゼ」まで、古今東西どんな曲でも彼の手にかかればすぐに山口ワールドになってしまいます。
全体的にノリがよくて、とてもカッコよかったです！
ハリーのしっぽ1st album「都市の陰影」、絶賛発売中です。皆様も是非☆
It was my perfect birthday.
びっくりするくらい幸せな夜でした。
平日のお忙しい中、私の誕生日のお祝いにたくさんの友人が駆けつけてくれました。
いただいたプレゼントやお花は恐縮してしまうほど素敵で、お料理もとても美味しく、そしてあたたかい照明の下でみんなの笑顔がキラキラと輝いていて、何度か泣きそうになってしまいました。
どうしても何かお礼をしたくて、私に出来ることはこれくらいしかないと思い、感謝の気持ちを込めてピアノを演奏させていただきました。大好きなショパンの小品を二つ。リサイタルのときと同じくらい緊張して手が震えたのですが笑、なんとか弾ききれてホッとしています。喜んでもらえてとても嬉しかったです。このピアノを借りたり運んだりできたのも、たくさんの友人の協力あってこそで、感謝しきりです。
何度も生きることを放棄してしまいたくなる半生でしたが、人生も捨てたもんじゃない、まだまだ生きていたい、そんな風に思えるあたたかい時間でした。新しい年の門出をこんな素敵な友人たちに囲まれて迎えることが出来て、私はなんという幸せ者でしょう。
ご来場くださった皆様はじめ、お祝いしていただいた皆様、本当にありがとうございます。心より感謝しています。何もかもが未熟な私ではありますが、これからもどうぞよろしくお願いいたします！
2014年4月26日にアビアント交響楽団さんと共演した際の動画を、YouTubeにて公開いたしました。
ラフマニノフのピアノ協奏曲第二番です。よろしければご高覧くださいませ。
ピアニスト上野優子さん主催の音楽家100人忘年会に、昨年に引き続き今年も参加することができました！
今年は100人どころか120人越えだったそうで大盛況でした。幹事の上野さん、安嶋さん、笠原さんは本当にお疲れ様でした、おかげさまでとても楽しませていただきました。
アコーディオニストの安西はぢめさんと。なんとサイン入りのCDをプレゼントしていただきました、ありがとうございます！
ちなみに集合写真では、畏れ多くも優子会の「会」の字を持つ大役を果たしました。笑
二次会はまさかの猪木。
今年もいよいよグランドフィナーレです。変わったこと、変わらぬこと、良かったこと、悪かったこと、色々ありますが、全てをしなやかに受け入れて、心穏やかに新年を迎えようと思います。
本年も皆様には大変お世話になりました。どうぞよいお年をお迎え下さいませ！
麻布からの友人である柳澤くんが団長となって立ち上げた新しいオーケストラ、東京バロック管弦楽団の設立記念コンサートを聴きに行って参りました。バロック音楽ばかりをレパートリーとするオケということで、なかなか珍しいのではないでしょうか。
バロック音楽というとやはり一般にはそんなに浸透していないことを踏まえてか、演奏の合間にナビゲーターの方がバロック音楽に関するお話しをして下さったり、プログラムに当時のヨーロッパの地図を載せて、今回の演奏会をタイムスリップ欧州ツアーに見立ててみたりと、とても親しみやすいコンサートになっていました。
私自身、バッハ以前のバロック音楽にはほとんど馴染みがなかったのですが、そんなことをすっかり忘れてしまうくらい、最初から最後まで心から楽しませていただきました。個々の高い技術、アンサンブルの調和、速いテンポでも遅いテンポでもまったく乱れない安定感、どれもが素晴らしく、レベルの高さにただただ驚くばかりでした。本当に素晴らしい。
柳澤くんが運営に携わっているということで、私が部長、彼が副部長兼会計として、二人で必死に音楽部を盛り立てていた高校時代を思い出してしまいました。麻布から届く冊子に部活動の報告の欄があるのですが、我々が立ち上げたコンサートがいまだに定期演奏会として続いていることを知ることができて、温かい気持ちにさせてくれます。
一つのオケを作り上げて運営するということは本当に大変なことだったと思います。ひとまずおつかれさまでした。今後のますますの活躍を期待しています！
新オケの設立と演奏会の成功をお祝いして贈ったお花、綺麗に生けてくれました。こうやって見せてくれると、こちらも嬉しいものですね。
本当におめでとう！
私も参加しているオムニバスCDアルバム「Emotional Classic vol.2」が発売となりました。
「Emotional Classic vol.2
presented by rising 10 artists and groups」
￥2,160（税込）
(収録曲)
シューマン＝リスト：献呈 新妻友機（ピアノ）
メトネル：4つのおとぎ話 平形彩芽（ピアノ）
野村朗：鎮魂歌・あざみの花に 森山孝光（バリトン）森山康子（ピアノ）
シベリウス：もみの木 蔵愛美（ピアノ）
ショパン：雨だれ 金子幸子（ピアノ）
椿太陽：For You 椿太陽（ヴァイオリン）酒主明希音（ピアノ）
ドボルザーク：ユーモレスク 椿太陽（ヴァイオリン）酒主明希音（ピアノ）
R.シュトラウス：乙女の花より「木づた」 楠本未来（ソプラノ）浅野未麗（ピアノ）
ショパン：華麗なる大円舞曲 神谷玲子（ピアノ）
ショパン：幻想即興曲 山口聖矢（ピアノ）
酒主明希音：忘れられた国 酒主明希音（ピアノ）
（CD帯より）
感傷に浸れる選りすぐりの名曲の数々を収録したオムニバス作品！優しい気持ちや元気な気持ちを与えるクラシックの名盤です。
嬉しいときは嬉しさを倍にしてくれる楽しい楽曲や、悲しいときには悲しみを癒してくれるような心温まる楽曲まで。ドライブや一人旅で、またお部屋でリラックスして聞くのにも最適。あなただけのとっておきのクラシック特集をお楽しみ下さい。
私はシューマン＝リストの「献呈」で参加しました。シューマンが妻のクララへ結婚前夜に贈ったという心からの愛と喜びに溢れた名曲を、リストがピアノ独奏用に華やかに編曲したものです。
レコーディングの様子
たくさんの皆様にお手に取っていただければ幸いです。
お買い求めの際は、当ウェブサイトContactのページよりご連絡下さいませ！
日暮里サニーホール・コンサートサロンでのピアノリサイタルが無事に終演いたしました！
今回のリサイタルも前回に引き続きチケット完売、満員御礼で、当日券をお求めになって下さったお客様を何人かお断りすることになってしまったということを後から聞き、とても心苦しく思っております。
何十回、何百回と舞台に立つ経験を積み重ねても、どうしてもこの緊張に慣れることはなく、最初の10分前後はいつもガチガチのまま終わってしまう感じです。今回の前半のバッハやブラームスもそうだったのですが（苦笑）それでも、バッハがよかった、ブラームスがよかった、と言ってくださるお客様もいらっしゃって、救われる思いです。
そして休憩を挟んで後半、ラヴェル、ラフマニノフ、ショパン、すべて、とても自由に自分らしくのびのびと弾ききることができました。実は休憩が終わってもまだ緊張が解けていなかったのですが、ラヴェルを弾き始めた瞬間に急に肩の力が抜けるのを実感できて、そこからはもう、心から楽しんで演奏させていただきました。たくさんのお客様から「心が震えた」「涙が止まらなかった」と言っていただいて、本当に嬉しかったです。アンコールの英雄ポロネーズも、みなさんに喜んでいただけたみたいでよかったです！
ご来場くださった皆様、本当に本当にどうもありがとうございました！！
I finished my piano recital. It was a huge success!
Thank you so much for coming. I really love my audience!
2015年9月26日(土)に、ピアノリサイタルを開催いたします。詳細は以下の通りです。
場所： 東京・日暮里サニーホールコンサートサロン
時間： 17：30開演（17：00開場）
料金： 全席自由 2,500円
プログラム：
J.S.バッハ：トッカータ ト長調 BWV.916
ブラームス：パガニーニの主題による変奏曲 op.35-2
ラヴェル：道化師の朝の歌
ラフマニノフ：音の絵 op.39-5
ショパン：舟歌 op.60
曲目解説
J.S.バッハ トッカータ ト長調 BWV.916
「音楽の父」として知られるバッハは、18世紀以降に発展していく西洋クラシック音楽の基礎を作り上げた作曲家として重要な存在であり、例えば彼の代表作の一つである「平均律クラヴィーア曲集」は音楽の旧約聖書とも評される。
彼が作曲した鍵盤楽器のためのトッカータは7曲あるが、このト長調のトッカータはその中でも少し例外的であり、北ドイツにおいてそれまでに確立されていたトッカータの書法と、急緩急の3楽章から成るイタリアの協奏曲の形式が混在するものである。爽快に駆け抜けるパッセージと緻密に絡み合っていくポリフォニーが見事。
ブラームス パガニーニの主題による変奏曲 op.35-2
バッハ、ベートーヴェンと共に「三大B」としてドイツ音楽史に君臨するブラームスは、ベートーヴェンらの後継者として古典的な様式を受け継ぐと同時に、新たなロマン派音楽の扉を開いた先駆者でもある。
本作は、当時の世界一のヴァイオリンの名手として名高かったパガニーニの「無伴奏ヴァイオリンのためのカプリース第24番」を主題とした変奏曲であり、ブラームスの他にもリストやラフマニノフなど多くの作曲家が同様の作品を残している。世紀の難曲とも言われ、極めて高度な技巧が要求される悪魔的作品である。
ラヴェル 道化師の朝の歌
ラヴェルはドビュッシーと共にフランス印象派を代表する作曲家である。本作は組曲「鏡」の第4曲であり、ラヴェルの母の祖国でもあるスペイン風のくっきりとしたリズムが特徴的。濃密な異国情緒と、連打や重音グリッサンドなどのピアニスティックな技巧に彩られた名曲である。
道化師の華やかな踊りと共に賑やかに曲は始まるが、突然静かになり、不安で寂しい中間部が訪れる。最後には再び笑顔の道化師が舞い戻り華麗に締めくくられるが、中間部で垣間見せた彼の悲哀が印象に残る。ここで描かれている道化師は、洗練された、それでいて繊細な伊達男なのである。
ラフマニノフ 音の絵 op.39-5
ラフマニノフはチャイコフスキーと共にロシアロマン派を代表する作曲家である。ショパンの旋律美とリストの技巧を兼ね備えた、と形容されるように、彼の作品は西欧の音楽理論を継承しその上に立脚したものである。一方で、スラヴ民族の血を色濃く反映した憂愁、正教会聖歌やロシア民謡の影響、聖堂の鐘の音を模したと言われる和音が、ショパンやリストとは一味違う彼独自の雰囲気をその作品にもたらしている。
全体的に超絶的な技巧を要求される絵画的練習曲集「音の絵」は現代ピアニストの重要なレパートリーの一つとなっているが、今回はその中からop.39-5を取り上げる。情熱的な旋律と、いかにもラフマニノフらしい重厚で複雑な和音が特徴的である。
ショパン 舟歌op.60
ショパンはポーランド、そしてロマン派を代表する作曲家である。「ピアノの詩人」として知られている通り、彼のピアノ作品における旋律の美しさは筆舌に尽くしがたく、また形式や技巧においてもピアノ音楽の新たな地平を切り拓いた、偉大な音楽家である。
舟歌は最晩年に作曲された、ピアノ独奏曲としてはショパン最後の大作であり、深い精神性を要求される難曲でもある。次々に調性の移り変わるどこか不安定な序奏に続き、特徴的な音型の伴奏が左手に登場する。この左手は最後まで一貫して本作の骨格となり、波に揺れるゴンドラの様子を表情豊かに表している。太陽をいっぱいに浴びてキラキラと光り輝く海や、低いうなり声を上げて押し寄せる波、河の支流に迷い込んでしまったかのような描写も経て、絢爛豪華なコーダにおいて我々を乗せた舟はいよいよ大海に漕ぎ出す。
このように風景描写として聞いても素晴らしいのだが、その裏にはもっと深遠な何か、たとえば人の生そのものが見え隠れしているように私には感じられる。忍び寄る死の影と孤独の中で、ショパンは何を想い舟歌を紡いだのか。本作は長調でありながら、常にどこか物悲しい。
皆様、ぜひお越し下さいませ！
リサイタル開催にあたって、主催の東京国際芸術協会さんのブログにインタビューを掲載していただいたので、こちらでも引用させていただきます。
―今回のリサイタルに向けての抱負を教えてください。
このたびは東京国際芸術協会様よりリサイタル開催の機会をいただき、とても嬉しく思っております。今回の会場である日暮里サニーホール・コンサートサロンは、これまでに私がリサイタルをやらせていただいた中でも最もコンパクトなホールですので、それこそ名前の通りサロンのように、お客様一人ひとりの存在をとても近くに感じて演奏することができるのではないかなと、楽しみでもあり緊張感もあり、といった気持ちです。ここ最近はコンチェルトや室内楽の公演が多かったので、久しぶりのソロでのリサイタル、気合十分で臨みます！
―演奏される曲の聴き所などを教えてください。
今回は、バッハからラヴェルまで幅広い時代と地域の作品を取り上げました。一口にクラシック音楽と言いましても、その中身は実に多種多様。バッハの数学的とも言えるような緻密な構成・響きに対して、ラヴェルはこれぞフランス印象派！というような軽妙洒脱でユーモラスな音楽ですし、ロマン派の作曲家たちは自分の内から湧き出る感情をそのまま楽譜に書き起こしたかのような情熱的な音楽です。そういった作曲家それぞれの個性を弾き分けて、一晩の公演でクラシックの色々な魅力を皆様にお伝えできれば、と思っております。
―あなたにとって音楽とは何ですか。
私にとって音楽はある種の言葉のようなものです。世の中にはどんな言語でも語ることのできないものがたくさんあって、そんなとき私は音楽の力を借りて、語り得ぬ何物かを表現しようとします。以前、「正しい」演奏とはどのようなものか悩み袋小路に迷い込んでしまったことがあったのですが、そんなものはないんだ、もっと自分自身の言葉で歌っていいんだ、と気付いたとき、私はようやく自由になることができました。今回のリサイタルでも、私らしい、私ならではの音楽を皆様にお届けすることができれば幸いです。
ソラリネのユメvo.11「こんふりくと」を観劇してきました！
「羨望」「嫉妬」「悋気」の三部作で、私は知人が出演している「羨望」を観て参りました。
傷つけたくないから、のみこんだコトバがある
毎日の中で降り積もっていく
オトナって 臆病で 愛おしい
そんなオトナの会話劇
出演者によるそんな表現がぴったりの、まさに大人のための舞台でした。
大人になればなるほどできることが増えていくようで実はむしろどんどん減っていく、どうしても色んなことに縛られて、自分を抑えることばかりうまくなっていく。それは優しさでもあるはずなのに、結果的に誰かを傷つけてしまうこともある。
ありふれたストーリーを通して、人と人との関係における普遍的な問題が繊細に描かれていました。
また、これは演劇でも音楽でも絵画などでも同じだと思うのですが、とにかく斬新な手法を、というところばかりにこだわるあまり、ただ物珍しいというだけの表現が量産されがちな今日の傾向があります。もちろん新しい表現方法を模索していくことは非常に重要なことであり、それが芸術家の使命でもあるのは間違いないのですが、例えば音楽でいえば何百年経ってもバッハやベートーヴェンが今なおまったく輝きを失わないように、たとえ様式に革新性がなくとも素晴らしいものは素晴らしい。今回の「こんふりくと」は、話の内容も表現方法も極めて古典的でわかりやすいものだったのですが、それゆえに、演劇のもつ本来の魅力というものを我々観客に訴えかけてくれるように思いました。
久々の観劇、楽しませてもらいました！
「羨望」の主演女優、春口ゆめさんと。